记住这些特征！鉴别明初民窑青花瓷，你就是半个专家
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今天，为大家介绍一下明初民窑青花瓷，记住这些特征，就等于迈出了坚实的一步，足以对付一些不太高明的仿品了。如果这些知识对你的胃口，可要认真看哦。
明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶
明初民窑青花瓷的范围是什么？根据一些学者的著作，将明代民窑的青花瓷分为明初、明中期和明末三个阶段，明初指洪武、建文、永乐、洪熙、宣德、正统、景泰至天顺朝，简单来说就是朱家的前四代人，不到100年时间，这段时间也是明代民窑的恢复和发展阶段，之前是延续多年的战争。
明初民窑青花瓷的特征是什么？1、整体形制“器型”方面基本保留了元代青花瓷的传统，碗、盘、罐等日用器与元青花基本一致，但民窑工艺水平与官窑不可同日而语，因此只是形似。比如“碗、盘”多是向外撇口，中间圆弧收腹，圈足较小但足墙较厚；“罐”多是口沿很短，宽部很宽、很圆润，而且向下急收，与“鬼谷子”下山罐基本一样，这些就是明初民窑青花瓷的整体形制。
明早期 民窑青花写意人物纹碗
2、青花料特点明初民窑青花瓷基本上用的都是国产青料，因此青花发色普遍偏灰，从洪武至天顺虽有近百年的时间跨度，但延续到景泰、天顺朝，青花发色仍不十分鲜艳、明丽。当然也有少数用的外来青料，在民窑器里可是凤毛麟角，只有一点是与官窑器一致的，那就是青料浓重处会形成“铁锈斑”。
明正统-天顺 景德镇窑青花狮球纹大盘 上海博物馆藏
明代天顺青花携琴访友图梅瓶 土耳其 托普卡帕皇宫博物馆藏
3、纹饰图案首先讲画法，基本上只有“一笔点画”、“拓染”和“勾勒点染”三种方法，这三种方法也是逐步发展的。
洪武至永乐朝多用一笔点画法，即所有的图案都是用笔一次性画出来的，这就要求画师手法纯熟，类似于水墨画中的写意，重意不重形，不懂画的人看来，可能类似于小学生作品，懂的人才能看出其飘逸、洒脱的美。
永乐青花
宣德朝用拓染法的很多，所谓拓染就是用一个大笔多次涂染出花瓣、缠枝莲等图案，和今天的油画是一个道理，重点是上色，手工上色往往造成浓淡不均匀，但高手画师正是利用这种方法，才能画出浓淡搭配的图案，幻化出不一样的视觉效果。
明宣德 青花花卉纹小罐
发展到正统、景泰、天顺朝多用勾勒点染法，所谓的勾勒点染简单来说就类似于工笔画，只不过画线的工具改成了毛笔。
明正统—景泰 青花清莲纹梅瓶以上三种画法决定了明初民窑青花瓷的纹饰图案特点，或为简笔大写意的抽象画、或为层次感丰富的缠枝花卉、或为颇具特色淡青小工笔。
4、圈足特点圈足也是一个逐步发展的过程，从洪武到天顺比较一致的特征是“火石红”，不一致的特征发展过程如下：洪武时期圈足内墙外斜，砂底无釉，底心有乳点。永乐以后圈足内墙基本直立，但仍然较厚，而且无釉。宣德以后圈足开始变薄，底心开始有釉，而且变平，没有乳点，很多专家都说，从宣德开始，明代青花才摆脱元青花，有了自己的特点。
明洪武青花
正统青花
景泰青花
天顺青花
5、胎、釉“胎”也是一个逐步发展的过程，以碗为例：洪武至永乐朝青花瓷口沿较薄，但越靠近圈足胎体越厚重，厚度差很大，胎质普遍一般，并不很白，而且瓷化程度不高；发展至宣德至天顺朝时，胎体厚度趋近于一致，胎的瓷化程度也更高，更具备现代瓷器的特征。
明洪武青花花卉纹执壶
“釉”面有一个共同的特点，普遍偏青，有些人管这叫卵青色，这可能与明代青花瓷釉面普遍肥润有关，以至于都影响到了清康熙朝的青花瓷。除了颜色发青、比较肥润之外，那就是开片了，很多都会通体开片，或者说不开片的基本没有，毕竟都是500多年的老物件。
明代 天顺青花荷莲大碗，高13.5cm，口径33.2cm，足径17cm
如何鉴定明初民窑青花瓷？几十年前恐怕都没有人做假的民窑青花瓷，因为不够成本，要仿谁不仿官窑，但近几十年仿品也越来越多，有些人专门仿制正统、景泰、天顺三朝（也就是空白期）的瓷器，因为这时期的青花瓷大家都不熟，价格也不便宜。
明正统青花人物故事梅瓶
明代正统—天顺 青花人物图带座瓶，高21.0厘米，口径8.0厘米，足径10.0厘米
至于如何全面鉴定明初民窑青花瓷的方法，小编前面讲的那些知识可能不够全面，因为造假的太厉害了，做过的假货卖出去之后自己都兴许认不出来。因此，只能在前人理论的基础上不断的上手实物，哪怕是瓷片，反复揣摩、不断认识、不断理解，才能走向“行家”之路，而现在大家都一样，最多只能是半个行家，藏友们，我们修炼尚未成功，还需继续努力啊！